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Estas Tonne, génie mélodique et spirituel

Par La Rédaction

Estas Tonne se définit lui-même comme un “troubadour des temps modernes”. De son nom complet Stanislav Tonne, il est un auteur-compositeur et guitariste de génie. À 43 ans, il compte à ce jour plus de 20 albums à son actif. Musicien tout-terrain, né dans l’ancienne Union soviétique, il participe, aux quatre coins de la planète, à de multiples concerts, conférences, festivals de rue, mais pas seulement… Ce dernier est impliqué dans des collaborations qui vont de différents projets de films (dont le film de Claude Lelouch “Chacun sa vie”, 2017), à la poésie, en passant par la méditation, la danse ou encore l’art du cirque. Son engagement dans le projet de film “Time of The Sixth Sun” le montre par ailleurs dans le rôle du troubadour voyageur qui répand un impact significatif sur la société et le monde tout en découvrant sa transformation intérieure. Un rôle qui lui sied à ravir et dont l’esprit se retrouve également à travers la performance qu’il avait réalisé, en septembre 2011, à Landshut (Allemagne) au Buskers Festival Stadtspektakel, avec un incroyable morceau de sa composition “The Song of the Golden Dragon”. Pour évoquer sa démarche artistique profonde et spirituelle, de même que son riche parcours et ses projets, Estas Tonne a accordé une interview exclusive à l’équipe de Music Covers & Creations | Talent Revelator.

 

Estas, d’où vient ta passion pour la musique ? Pourquoi la guitare ?

Cette passion n’est pas pour la musique dans le sens où nous l’entendons d’accoutumée. Elle pour la vie elle-même. Pourquoi la guitare? C’est ça aujourd’hui. Mais cela aurait pu être autre chose. J’ai dû travailler dur pendant 10 ans pour que l’expression authentique puisse être trouvée. Nous avons tous notre façon d’explorer la vie et c’est ma façon à moi. Je formule le vœu que chacun d’entre nous puisse trouver « sa façon » de s’exprimer.

Comment as-tu commencé à jouer ?

À l’âge de 8 ans environ, mes parents m’ont demandé si cela m’intéresserait d’étudier la guitare. Je ne peux pas dire qu’à l’époque, j’étais tellement enthousiaste, mais, durant les 7 années où j’ai suivi des cours à l’école de musique, mon professeur a joué un rôle déterminant dans mon apprentissage et le fait que je m’accroche. Une âme douce avec un enseignement vraiment sage et compatissant. Un vrai professeur !

J’ai, pourtant, abandonné par la suite toute éducation classique. Ce n’est pas que cela ne m’intéressait pas. J’ai voulu évoluer. Et l’approche, le dévouement, la patience que cet homme a semés dans mon âme sont restés en moi pour toujours et ce, même si j’ai maintenant une perspective très différente de la musique.

Quelles sont tes influences musicales et ta chanson préférée ?

Bien que je ne les pratique plus depuis environ 10 ans, j’ai écouté d’innombrables « chansons », genres musicaux, artistes. Du blues, du jazz manouche, de toutes sortes d’artistes roms, de la rumba, de la samba, du mambo, du jazz, du son cubano… Et pourtant, il n’y a pas de chanson particulière, c’est la vie elle-même qui est ma préférée.

Où aimes-tu te produire le plus souvent ?

Pendant des années, j’ai exploré différentes étapes… Par exemple, la place des Abbesses à Paris, une promenade à Venise, en Californie, la place principale à Guadalajara ou les rues de Dublin, Barcelone, Jérusalem ou une station de métro à New York ou encore à Paris.

Parfois, il peut s’agir d’un théâtre carré à Amsterdam ou de lieux prestigieux, mais ce n’est pas l’endroit qui compte. Plutôt notre capacité à nous observer en toutes circonstances, en tous lieux et à faire/être la meilleure version de soi possible à ce moment-là.

Tu comptes plus de 20 albums à ton actif. Quels sont les thèmes qui t’inspirent ?

Si l’on considère que chaque morceau dure environ 20 minutes ou une heure, voire deux, on peut dire, en effet, qu’il y a 20 albums. Pourtant, pour moi, ils ne sont que des moments figés dans le temps. Chaque album est comme une image capturée, un élan.

Et donc, quand on fait quelques pas en avant, cette image est déjà une histoire…

Pourtant, cela nous a amené là où nous sommes aujourd’hui… alors quoi de mieux que la vie elle-même pour être une source d’inspiration ?! La vie, bien sûr… et elle englobe tout en elle…

Ta performance, en septembre 2011, à Landshut (Allemagne) au Buskers Festival Stadtspektakel, avec ta composition « The Song of the Golden Dragon », a fait sensation. Près de 50 millions de vues sur YouTube, quelles sont tes impressions? Pourrais-tu revenir sur ce moment ?

La version 2011 d’Estas Tonne n’est pas la même en 2018 car elle ne sera pas la même en 2020 et ainsi de suite. Tout change, pourtant l’expression de l’âme est ce qui compte, fidèle à l’expression d’un moment. Alors oui, je peux revenir sur ce moment-là, en me souvenant de sa grandeur et de ses défis. Mais nous continuons à parcourir le chemin de la vie, en évoluant… Et à mesure que nous évoluons, la musique doit évoluer, car l’évolution et la musique sont indissociables.

Que pensez-vous de la plateforme Music Covers and Creations | Révélateur de talents ?

J’apprécie toutes les plateformes qui partagent la beauté d’une manière authentique. Il y a tellement d’êtres incroyables dans ce monde et nous avons la chance d’apprendre à nous connaître également via de tels portails. Continuez votre bon travail et restez purs !

Quel est votre lien avec la France aujourd’hui ?

Comme dans tous les endroits sur la terre, j’ai marché, j’ai ressenti une connexion. Certaines connexions sont plus profondes, d’autres sont plus éloignées, même si ce n’est pas seulement l’endroit qui compte. L’état d’esprit y fait beaucoup aussi.

Je me souviens que lorsque je suis arrivé à Paris pour la première fois, je me promenais dans les rues et souriais comme si j’avais rencontré un vieil ami que je n’avais pas vu depuis très longtemps.

La même chose s’est produite en Bretagne, en Alsace, dans le sud… Et même si je ne parle toujours pas français, il y a une partie de mon âme qui se sent chez elle dans ce beau pays.

Quels sont vos projets ?

J’entame ma tournée d’automne « The Breath of Sound » 2018, en Europe, au Royaume-Uni et principalement aux États-Unis. Elle couvrira un grand nombre de villes. La tournée du printemps 2019 « Integration » serait pour moi une sorte de clôture du voyage que j’ai entamé depuis 2001.

Il est temps de se poser, de réfléchir, d’écrire de nouvelles pages et de voir ce qui se passe. Il y a de grandes collaborations pour moi qui se poursuivent dans le monde entier. Elles sont actuellement quelque peu mises en attente.

Dans la vie de chacun, il est essentiel de s’asseoir tranquillement et de refaire le chemin de vie que nous avons parcouru, afin de pouvoir continuer à marcher plus léger, de façon pleine et entière, et en toute authenticité.

 

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Interview in English version.

Estas Tonne, melodic and spiritual genius

Estas Tonne defines himself as a « troubadour of modern times ». From his full name Stanislav Tonne, he is a songwriter and guitarist of genius. At 43, he currently has more than 20 albums to his credit. An off-road musician, born in the former Soviet Union, he takes part in numerous concerts, conferences, street festivals around the world, but not only … He is involved in collaborations that go from different projects. films (including Claude Lelouch’s film « Chacun sa vie », 2017), poetry, meditation, dance and circus art. His commitment to the film project « Time of the Sixth Sun » also shows him in the role of the troubadour traveler who spreads a significant impact on society and the world while discovering its inner transformation. A role that suits him well and whose spirit is also reflected in the performance he made in September 2011 in Landshut (Germany) at the Buskers Festival Stadtspektakel, with an incredible piece of his composition « The Song of the Golden Dragon « . To evoke his deep and spiritual artistic approach, as well as his rich career and his projects, Estas Tonne granted an exclusive interview to the team of Music Covers & Creations | Talent Revelator.

 

Estas, where does your passion for music come from ? Why the guitar ?

This passion isn’t for music in a sense we comprehend it.

It is for life itself. Why a guitar? It just happened. It could be anything else, yet I had to let it go for over 10 years so that the authentic expression could be found. We all have our ways to explore life and it is my way.

I only wish that each and every one of us would find “his/her way” to express itself.

How did you start playing ?

When I was about age of 8 my parents asked if I would be interested to study a guitar. I cannot say that at that time I was so intrigued, but for those 7 years I’ve studied in the music school what kept me going, primarily, was my teacher. A gentle soul with a truly wise and compassionate way to teach. A true teacher.

Yet it’s long ago that I left behind any classical education. Not that I was ever interested in it, the approach, the dedication and patience that this man has seeded into my soul stayed with me forever although now I have a very different perspective about what music is.

What are your musical influences and your favorite song ?

While not playing for about 10 years I’ve listened to countless “songs”, genres, artists. From blues, jazz manouche, all kinds of Romani artists, rumba, samba, mambo, jazz, son cubano…And yet, there is no one particular song, rather Life itself which is my favorite.

Where do you like to play and perform ?

For years I’ve explored different stages…at times such stage could be a Place des Abbesses in Paris, a boardwalk in Venice, California, a main plaza in Guadalajara or the streets of Dublin, Barcelona, Jerusalem or a metro stations in New York or Paris.

At times, it could be a Theatre Carre in Amsterdam or some other prestigious locations, but it’s not the place that matters. Rather our ability to observe ourselves in any circumstances, any places and do/be the best version we can be at that moment.

You have more than 20 albums to your credit. What are the themes that inspire you ?

If we would consider that each track goes for about 20+ minutes or an hour or even two, we can say there are 20 albums, Yet for me they are just moments frozen in time. Every album is like a captured picture, a momentum.

And so, when we make just a few steps ahead, this picture is already a history…

Yet, it brought us where we are now….so what more than Life itself could be inspirational?! Life, of course…and it included in itself all…

Your performance, in September 2011, in Landshut (Germany) at the Buskers Festival Stadtspektakel, with the music « The Song of the Golden Dragon », made an interplanetary buzz. Nearly 50 million views on YouTube, what are your impressions? Can you come back on this moment ?

The 2011 version of Estas Tonne isn’t the same in 2018 as it won’t be the same in 2020 and so on. All is changing, yet the soul expression is what matters, true to the moment of expressing itself. So yes, I can come back to that moment, remembering the greatness and its challenges. But we keep on walking the path of life, evolving…And as we evolve so the music has to evolve, as these are inseparable.

What do you think of the Music Covers and Creations platform | Talent Revelator ?

I appreciate any platform that shares beauty in an authentic way. There are so many incredible beings in this world and we are blessed to get to know about each other also via such portals. Keep up a great work and keep it pure!

What is your connection today with France ?

As any place on the Earth I have walked, I felt a connection. Some deeper, some more removed, though it’s not just the place that matters. The state of Being does.

I remember when I first arrived to Paris, I was walking around the streets and smiling like I’ve met an old friend that I haven’t seen for a very long time.

The same has happened in Bretagne, in Alsace, in the south…And even though I still don’t speak French, there is a part of my soul that feels home on the soil we call France.

What are your projects ?

This autumn “The Breath of Sound” tour 2018 is an upcoming tour in Europe, UK and mainly US which covers quite lots of cities. The spring 2019 tour “Integration” would be a sort of closure for me of the journey I’ve been on since 2001. Time to reflect, to restore, to write a book and see what is the next. There are great collaborations which are ongoing worldwide yet mainly they are currently placed on hold.

In everyone’s life, it’s essential from time to time to sit quietly and to reflect the life path we’ve been on, so we can keep walking lighter, fully and authentically.

Thanks for being !

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